art 087 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présente un arrangement de formes géométriques et de couleurs vives, évoquant une nature morte fragmentée. Au centre, un bouquet de fleurs stylisées, dominé par des tons orangés et blancs, attire lattention. Ces fleurs ne sont pas représentées de manière naturaliste; plutôt, elles sont décomposées en formes simplifiées, presque abstraites, suggérant un regard sur la nature à travers une grille analytique.
L’arrière-plan est constitué dun ensemble de surfaces juxtaposées, peintes dans des bleus profonds, des verts foncés et des rouges intenses. Ces couleurs, appliquées en aplats, créent un effet de mosaïque, renforçant la sensation de fragmentation et de déconstruction. Des motifs linéaires, semblables à des treillis ou des vitraux, parsèment la composition, ajoutant une dimension rythmique et structurale.
En bas du tableau, une nappe ornée dun motif complexe, rappelant une dentelle stylisée, sert de base à lensemble. La texture de cette nappe, bien que simplifiée, contribue à lambiance décorative de la scène.
Lagencement de ces éléments suggère une exploration de la perception visuelle et de la manière dont lesprit reconstitue la réalité à partir de fragments. Le décalage des perspectives et la superposition des plans laissent entrevoir une intention de remettre en question la représentation conventionnelle de lespace et des objets. On perçoit ici une volonté de déconstruire la réalité pour la reconstruire selon un nouveau langage visuel. L’absence dune profondeur illusoire renforce limpression dune composition plane, où les formes coexistent dans un espace ambigu. L’ensemble, par sa dissonance chromatique et sa fragmentation, laisse une impression de tension et de dynamisme.