#26930 Jesus Alonso

Lœuvre présentée livre une vision troublante dun espace intérieur labyrinthique. On observe un couloir aux murs texturés, dune granularité presque palpable, évoquant un béton brut ou une pierre irrégulière. Cette texture omniprésente contribue à une atmosphère pesante, voire claustrophobe.
Léclairage est un élément central de la composition. Une porte, située à gauche du cadre, laisse filtrer une lumière vive, créant un contraste saisissant avec lobscurité ambiante. Une fenêtre, du côté droit, offre également un point de lumière, mais cette fois-ci, elle révèle un paysage extérieur flou, un ciel lumineux suggérant lhorizon. La lumière n’est pas uniforme ; elle souligne les aspérités des murs et crée des jeux dombre qui renforcent le sentiment de profondeur et de complexité spatiale.
La perspective est rigoureusement géométrique, accentuant le caractère artificiel de larchitecture. Les lignes se rejoignent à linfini, disparaissant dans une pointe lointaine, ce qui intensifie la sensation denfermement et de perte de repères. On perçoit une intention de déstabilisation, une interrogation sur la nature de lespace et la perception humaine.
Au-delà de la représentation dun simple couloir, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La porte et la fenêtre, symboles traditionnels de passage et douverture, apparaissent ici comme des échappatoires potentielles, mais leur lumière est filtrée, atténuée, presque irréelle. On peut y voir une métaphore de lespoir, de la liberté ou de la connaissance, mais présentés comme des aspirations lointaines, inaccessibles. La texture granuleuse des murs, quant à elle, suggère un espace chargé dhistoire, peut-être même de souffrance, un lieu où le temps semble sêtre figé.
Labsence de figures humaines renforce limpression disolement et de solitude. Lespace devient alors un miroir de létat psychologique, reflétant une introspection profonde, une quête identitaire, ou une confrontation à linconnu. Lensemble de la composition inspire un sentiment dinquiétude et détrangeté, laissant le spectateur face à une interrogation ouverte sur le sens de cet espace énigmatique.