#26923 Jesus Alonso

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration minutieuse de lespace architectural et de la perception visuelle. On observe un intérieur, apparemment un lieu de passage, caractérisé par une série de perspectives imbriquées et répétées. L’auteur a construit un dédale de couloirs et dencadrements, créant un effet dinfini qui aspire le regard vers un point de fuite indiscernable.
La composition est dominée par la géométrie et la rigueur. Les lignes droites et les angles nets définissent un environnement aseptisé, presque clinique, dépourvu de toute trace doccupation humaine ou dornementation. L’absence de couleur, réduite à une palette monochromatique de gris, renforce ce sentiment de neutralité et dabstraction.
Un faisceau lumineux, entrant par une fenêtre rectangulaire située à gauche, illumine partiellement la scène et crée un contraste saisissant avec lobscurité ambiante. Cette lumière, bien que source de clarté, souligne également la profondeur et le mystère de lespace. Elle met en relief les textures subtiles des murs et du sol, révélant une attention particulière portée au détail.
Leffet dillusion doptique produit par les perspectives successives suggère une notion de perte, derrance, voire de confusion. Labsence de repères stables et la répétition des motifs laissent entrevoir un sentiment disolement et dincertitude. On peut supposer que l’artiste interroge la nature de la réalité et les mécanismes de la perception, invitant le spectateur à remettre en question sa propre expérience spatiale.
Derrière lapparente simplicité de la composition, on perçoit une complexité sous-jacente qui invite à lintrospection. Le tableau ne se contente pas de représenter un espace, il évoque une expérience psychologique, une réflexion sur la quête, le cheminement et la difficulté de trouver une issue. Il semble que lauteur, à travers cette architecture géométrique et austère, ait voulu matérialiser un état desprit, un voyage intérieur.