#26933 Jesus Alonso

Lœuvre présente une composition inhabituelle, centrée sur une forme organique déstructurée, évoquant à la fois un crâne et une structure rocheuse. Cette forme principale, dune palette chromatique oscillant entre le vert olive et le beige, semble suspendue dans un espace délimité par des lignes géométriques nettes. Ces lignes convergent vers un point de fuite au-delà du cadre, créant une impression de perspective forcée et denfermement.
Le fond, dun bleu profond et uniforme, accentue la sensation disolement de lobjet central. Des reflets spéculaires, suggérés par des zones plus claires sur le fond, renforcent lambiguïté entre un espace intérieur et une représentation de linfini. La lumière est diffuse et semble émaner dune source invisible, accentuant le caractère onirique de la scène.
Lensemble suggère une méditation sur la fragilité de lexistence et la nature éphémère de la vie. La forme, rappelant un crâne, invite à une réflexion sur la mortalité, tandis que sa déconstruction et sa suspension dans un espace ambigu pourraient symboliser la perte de repères et la dissolution de lidentité. Le jeu de perspectives, à la fois oppressant et fascinant, pourrait traduire un sentiment détrangeté et daliénation.
On perçoit également un certain malaise, une tension palpable entre l’élément organique, vulnérable, et l’environnement géométrique rigide qui le contient. Cette opposition pourrait évoquer la confrontation entre lhomme et la machine, ou plus largement, entre la nature et la civilisation. Le tableau, dans son silence et son étrangeté, laisse au spectateur une grande liberté dinterprétation, linvitant à plonger dans un univers de symboles et de questionnements existentiels.