#26937 Jesus Alonso

Lœuvre présentée nous plonge dans un espace intérieur oppressant, caractérisé par une géométrie rigide et une perspective forcée. On observe un long couloir, éclairé par une lumière intense et diffuse qui émane de son extrémité, créant un effet de halo presque aveuglant. Les murs, dun gris uniforme et texturé, convergent vers ce point de fuite lointain, accentuant limpression de profondeur et de confinement.
À gauche, une porte ouverte, rectangulaire et dépourvue de détails, sajoute à larchitecture impersonnelle de lensemble. Elle ne semble pas offrir une échappatoire, mais plutôt une autre perspective sur la même continuité de murs et de lumière. Labsence de mobilier, de décorations ou d’éléments humains renforce le caractère austère et dépersonnalisé du lieu.
La technique du dessin, manifestement réalisée au crayon, permet de rendre avec précision la texture du plâtre et les nuances de gris. Le rendu est précis et méticuleux, contribuant à latmosphère froide et clinique de la scène.
Lensemble suggère une réflexion sur le thème de lisolement, de lenfermement psychologique et de la perte de repères. Labsence de toute référence à lextérieur, luniformité des surfaces et la perspective vertigineuse peuvent évoquer un sentiment danxiété et daliénation. Le couloir, symbole du cheminement de la vie, apparaît ici comme une progression vers un point d’incertitude, voire d’anéantissement. La lumière, paradoxalement, ne rassure pas, mais semble intensifier limpression de vide et de solitude. Lœuvre interroge la perception de lespace et la condition humaine face à linconnu.