#26946 Jesus Alonso

Lœuvre présente une perspective architecturale saisissante, celle dun long couloir sombre et étroit. Lartiste a choisi de concentrer lattention sur la géométrie du lieu, soulignant la linéarité du corridor qui senfonce dans lobscurité. Les murs, dun brun profond, absorbent la lumière, créant une atmosphère pesante et presque claustrophobique.
Le point focal de la composition réside dans la série de fenêtres disposées le long de la paroi droite. Chaque ouverture offre un fragment de paysage marin : une étendue deau calme, une plage indistincte, et un ciel aux teintes douces et nuancées, oscillant entre le bleu pâle et le beige clair. Ce contraste saisissant entre lintérieur sombre et le paysage lumineux est fondamental à linterprétation de lœuvre.
Le jeu dombre et de lumière est particulièrement remarquable. Un faisceau de lumière traverse lespace, illuminant le sol et accentuant le relief des murs. Cette lumière, bien que limitée, suggère une source extérieure, renforçant lidée de louverture, du passage, de la possibilité déchapper à lenfermement suggéré par le couloir.
On perçoit un sentiment disolement, voire de solitude, dans cette scène. Le couloir semble dénué dactivité, il ny a aucun signe de présence humaine. La répétition des fenêtres, semblables à des mirages, peut être interprétée comme une allégorie de lespoir, dune quête incessante vers un horizon lointain.
Lœuvre, en son essence, questionne la relation entre lintériorité et lextérieur, la perception et la réalité. Elle évoque la notion de confinement, mais aussi celle de la perspective et de lévasion. Le paysage visible à travers les fenêtres n’est pas un refuge, mais plutôt une promesse lointaine, accentuant paradoxalement le sentiment denfermement. La composition suggère une réflexion sur le cheminement de la vie, avec ses doutes, ses espoirs et ses aspirations.