#26954 Jesus Alonso

L’œuvre présente une perspective architecturale singulière, un dédale de couloirs et douvertures rectangulaires sétendant en profondeur. On observe une progression spatiale, où chaque passage semble se répéter à l’identique, créant une sensation de répétition et d’infini. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons chauds – des ocres, des jaunes et des orangés – qui inondent l’espace et projettent une lumière diffuse et enveloppante.
Le sol, dune teinte rouille intense, saligne parfaitement avec les murs, renforçant cette impression de continuité et d’homogénéité. Labsence totale de figures humaines est notable. Aucune présence n’est signalée dans cet espace, ce qui accentue le sentiment disolement et de solitude. Le bord gauche de la composition est coupé par une surface sombre, presque noire, qui isole visuellement le reste de la scène et suggère une limite, un seuil infranchissable.
Lensemble évoque une réflexion sur la perception, la mémoire et la subjectivité. Le dédale peut être interprété comme une métaphore du labyrinthe intérieur, des méandres de la conscience, ou des impasses de l’existence. La répétition des motifs suggère une quête sans fin, un cheminement incertain vers un objectif insaisissable. La lumière chaude, bien que rassurante au premier abord, peut également évoquer une sensation de confinement, d’enfermement dans un espace artificiel. Le silence visuel, l’absence de toute narration explicite, laisse au spectateur le soin d’interpréter ce lieu énigmatique et de projeter ses propres angoisses et aspirations dans cet espace suspendu. Il s’agit d’une invitation à la contemplation, une exploration silencieuse de l’intériorité.