#26948 Jesus Alonso

Lœuvre présentée se caractérise par un espace intérieur confiné, plongé dans une obscurité presque totale. La lumière, dune intensité faible, semble émaner d’une fenêtre ouverte sur un paysage lointain et brumeux, offrant un contraste saisissant avec le fond sombre et uniforme de la pièce. On distingue une forme allongée, incrustée dans le mur, qui évoque à la fois la silhouette dun navire échoué et les courbes dune créature marine. Cette entité, sculptée dans le mur lui-même, semble à la fois intégrée et étrangère à l’espace environnant.
À droite, une porte fermée, verticalement alignée avec la fenêtre, renforce le sentiment d’enfermement et dune possible perspective de fuite, inaccessible pour l’instant. L’absence apparente de toute autre présence humaine dans la pièce suggère un état de solitude profonde.
Lensemble suggère une méditation sur le temps, le voyage et la mémoire. Le navire, symbole de l’exploration et de l’aventure, est immobilisé, figé dans le mur, ce qui pourrait représenter lanéantissement de lambition, la perte de l’espoir ou la fixation sur un passé révolu. Le paysage visible à travers la fenêtre, lui, représente peut-être un ailleurs idéalisé, un espoir lointain et inaccessible.
La technique de lintégration de la forme sculpturale dans le mur est particulièrement remarquable. Elle évoque lidée dun traumatisme, dune mémoire inscrite à jamais dans l’espace, ou encore d’une part de soi même, enfouie et pourtant visible. L’obscurité ambiante contribue à une atmosphère de mystère et de mélancolie, invitant le spectateur à une introspection sur les thèmes de la perte, de la stagnation et de l’inatteignable. La composition, sobre et rigoureuse, amplifie la sensation d’une introspection forcée, comme si le spectateur était piégé dans ce lieu de mémoire.