#26951 Jesus Alonso

Lœuvre présentée déploie un espace architectural rigoureux, une perspective forcée qui aspire le regard vers un point de fuite lointain, presque inaccessible. Ici, on observe un couloir, ou plutôt une succession de couloirs convergents, délimités par des murs à la blancheur uniforme. Ces murs sont percés de fenêtres rectangulaires, espacées de manière régulière et offrant une vue sur un paysage aquatique indistinct.
La composition est dominée par une géométrie implacable. Les lignes salignent, se rejoignent, créant une impression de profondeur exacerbée et dune symétrie presque oppressante. Le jeu d’ombres et de lumières, subtil mais précis, accentue l’illusion de volume et de relief. La lumière, venant de lextérieur, semble diffuser une douce clarté à travers les fenêtres, mais ne parvient pas à rompre la sensation disolement et denfermement.
Au-delà de la simple représentation dun espace, la peinture évoque un sentiment dintrospection et de contemplation. Le couloir pourrait symboliser le cheminement de la vie, linéaire et implacable, ponctué de pauses et de perspectives offertes par les fenêtres. Ces fenêtres, bien que donnant sur un paysage, ne permettent pas une véritable connexion avec le monde extérieur; elles sont des ouvertures vers une réalité lointaine, inaccessible.
Le monochrome contribue à l’atmosphère austère et méditative de l’œuvre. Labsence de couleurs vives renforce limpression de distance et de détachement. Lensemble suggère une quête, un voyage intérieur, une exploration des limites de la perception et de la réalité. Larchitecture devient ainsi le décor dune réflexion sur lexistence, sur le temps qui passe, et sur la solitude inhérente à lexpérience humaine. Il y a là une tension palpable entre lordre géométrique et le sentiment disolement profond.