#26924 Jesus Alonso

Lœuvre présentée nous plonge dans un espace architectural austère et inquiétant. On observe une perspective forcée, une galerie ou un couloir dont les murs convergent vers un point de fuite lointain, irradiant dune lumière vive et presque aveuglante. Cette lumière, concentrée au centre de la composition, semble attirer le regard, mais ne dévoile que partiellement ce qui se trouve au-delà.
L’ensemble de la scène est exécuté dans une gamme monochrome, accentuant le caractère géométrique et rigide de lenvironnement. La texture des murs, rendue avec une minutie impressionnante, suggère une matière brute, peut-être du béton ou de la pierre, renforçant limpression de confinement et de dureté. Des ouvertures rectangulaires, semblables à des portes ou à des arches, ponctuent les murs, mais restent obscures, contribuant à un sentiment disolement et de mystère.
L’absence de figures humaines est notable. Lespace est dénué de toute présence, ce qui amplifie l’impression d’une solitude oppressante. Il semble que lon soit face à une architecture déshumanisée, conçue uniquement pour lenfermement ou pour le transit vers un ailleurs inconnu.
Les subtexts possibles sont multiples. Lœuvre pourrait évoquer un labyrinthe, un lieu de détention, ou une représentation symbolique de lintrospection et de la quête de soi. La perspective forcée, qui déforme la réalité, peut traduire une distorsion de la perception, une perte de repères. La lumière, bien qu’attrayante, ne promet pas nécessairement une issue, mais plutôt une autre étape dans un parcours incertain. Lensemble de lœuvre, par sa froideur et son absence déléments rassurants, laisse planer un sentiment d’angoisse et d’incertitude face à lavenir.