#26920 Jesus Alonso

Lœuvre présente une perspective intérieure singulière, une galerie ou un corridor sétendant vers un point de fuite lointain, presque insaisissable. Les murs, dune teinte ocre neutre et uniforme, semblent se refermer progressivement, accentuant la sensation denfermement et de progression forcée. La lumière, chaude et dorée, baigne l’espace, émanant non pas d’une source directe, mais plutôt dune réflexion diffuse sur les parois, créant une atmosphère à la fois solennelle et légèrement oppressante.
Le trait distinctif de cette composition réside dans la série de fenêtres rectangulaires, alignées le long des murs. Chaque fenêtre offre une vue sur un paysage marin, un horizon bleu ciel surplombant une étendue deau calme et lumineuse. Ces ouvertures, bien que suggérant un accès à lextérieur, apparaissent comme des tableaux intégrés, des représentations idéalisées et distantes du monde réel. Luniformité des fenêtres et des vues quelles encadrent renforce limpression de répétition et dune progression monotone.
On pourrait y déceler une métaphore de la recherche, dun voyage intérieur où la destination reste incertaine, voire illusoire. Le corridor, symbole dune trajectoire définie, est contredit par les fenêtres, qui offrent des échappatoires visuelles mais ne permettent pas l’évasion physique. La lumière, bien quagréable, ne parvient pas à dissiper totalement l’ambiance de confinement.
Labsence de figures humaines est notable. Lespace est dénué doccupation, ce qui amplifie le sentiment disolement et de contemplation solitaire. L’ensemble suggère une méditation sur le temps, l’espace et la perception, une exploration silencieuse des limites de la réalité et de limagination. Lartiste semble interroger la nature de la perspective, en jouant avec la profondeur et la distance pour créer une expérience visuelle à la fois familière et profondément déstabilisante.