Gaspard Dughet – Tivoli Part 3 National Gallery UK

Lœuvre présentée déploie un paysage luxuriant, structuré en plusieurs plans qui sétendent de la première zone à la gauche de la composition jusquà lhorizon lointain. Un relief rocheux, sombre et drapé de végétation, occupe le premier plan à gauche, où lon distingue quelques figures humaines, semblant converser ou se reposer à lombre des arbres. Leur présence, discrète et intimiste, suggère une expérience du lieu plus personnelle quun simple regard extérieur.
Un chemin sinueux, traversant le tableau sur un plan médian, invite le regard vers le centre. Il est fréquenté par dautres personnages, dont certains sont assis, dautres semblent avancer, créant une impression de mouvement et danimation. La présence dun âne, chargé ou attelé, renforce lidée dun voyage, dune exploration du paysage.
Au fond, un ensemble architectural se dévoile, composé de bâtiments serrés les uns contre les autres, peut-être une ville ou un village. Leau, élément essentiel de la composition, prend plusieurs formes : une cascade impétueuse se déverse sur un rocher, un cours deau serpente à travers la vallée, et de fines brumes sélèvent, ajoutant une dimension atmosphérique à la scène. Cette abondance deau pourrait symboliser la vie, la fertilité et la prospérité.
Le ciel, occupé par des nuages cotonneux, laisse entrevoir des sommets montagneux lointains, baignés dune lumière claire et presque irréelle. Cette perspective ouverte, cette sensation dinfini, contribue à limpression de grandeur et de beauté du paysage.
Lensemble évoque un lieu de refuge, un havre de paix où lhomme et la nature coexistent harmonieusement. Il est possible de percevoir une nostalgie pour un monde idéalisé, un retour à la nature comme source de réconfort et dinspiration. Le tableau ne se contente pas de représenter un lieu géographique ; il suggère un état desprit, une aspiration à la sérénité et à lharmonie. La lumière, traitée avec subtilité, accentue le caractère poétique de la scène et invite à la contemplation.