#33040 Guillermo Perez Villalta

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition singulière, centrée sur la représentation dune structure architecturale abstraite. On observe une construction géométrique, évoquant une sorte dédifice déconstruit ou en cours dérection, flottant dans un espace indistinct. Lauteur a disposé cette structure de manière à ce quelle soit vue sous un angle légèrement en perspective, accentuant son impression de suspension et de fragilité.
Le fond, dune tonalité ocre-vert subtile et uniforme, semble absorber la lumière, créant une atmosphère contemplative et presque brumeuse. Cette absence de repères spatiaux contribue à leffet disolement de lédifice. Les lignes droites et précises de la structure contrastent avec la douceur du fond, soulignant sa présence tangible dans un environnement flou.
Lutilisation de couleurs restreintes – des nuances de blanc, de beige et de vert – renforce laspect éthéré et introspectif de lœuvre. Des touches de bleu pâle semblent souligner certains contours de la structure, suggérant une possible source de lumière ou une réfraction lumineuse. Lombre projetée, bien que discrète, confirme la présence dune source lumineuse et ancre visuellement lobjet dans lespace, malgré son aspect flottant.
Plusieurs interprétations sont possibles. L’œuvre pourrait être lue comme une méditation sur la modernité, la construction et la déconstruction, lutopie et la perte. La structure, incomplète et isolée, pourrait symboliser des rêves architecturaux avortés, la fragilité des ambitions humaines ou linachèvement de la condition humaine. Labsence de figures humaines laisse lespace ouvert à limagination du spectateur et invite à une réflexion sur le rapport entre lhomme et larchitecture, entre le tangible et lintangible. La composition suggère une aspiration à lordre et à la géométrie, tout en soulignant linstabilité et lincertitude inhérentes à toute création.