The Ascent of the Blessed Hieronymus Bosch (1450-1516)
Hieronymus Bosch – The Ascent of the Blessed
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Peintre: Hieronymus Bosch
Emplacement: Doge’s Palace, Venice (Palazzo Ducale).
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Le tableau L’Ascension des justes (L’Ascension des empyrénéens) du peintre néerlandais Hieronymus Bosch a été peint à l’huile sur carton, probablement entre 1500 et 1504. Le genre est la peinture religieuse. The Rapture of the Righteous" faisait probablement partie d’un polyptyque intitulé "The Blessed and the Damned". La peinture centrale du polyptyque était "Le Jugement dernier", à droite "La chute des pécheurs" et "L’enfer", à gauche "L’ascension des justes" et "Le paradis terrestre". Le sujet s’inspire de l’idée de la fin du monde, dont la prophétie s’était répandue en Europe occidentale au début du XVIe siècle.
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Description de la peinture de Hieronymus Bosch L’Ascension des justes
Le tableau L’Ascension des justes (L’Ascension des empyrénéens) du peintre néerlandais Hieronymus Bosch a été peint à l’huile sur carton, probablement entre 1500 et 1504.
Le genre est la peinture religieuse.
The Rapture of the Righteous" faisait probablement partie d’un polyptyque intitulé "The Blessed and the Damned". La peinture centrale du polyptyque était "Le Jugement dernier", à droite "La chute des pécheurs" et "L’enfer", à gauche "L’ascension des justes" et "Le paradis terrestre".
Le sujet s’inspire de l’idée de la fin du monde, dont la prophétie s’était répandue en Europe occidentale au début du XVIe siècle. L’artiste peignait généralement des hommes gloutons en train de bouillir dans des chaudrons de monnaie fondue, et des gloutons mangeant des crapauds et des serpents. Dans L’enlèvement des justes, cependant, il n’y a pas de tourment des pécheurs, il est rempli d’une humeur lumineuse. Accompagnés d’anges, les justes, qui se sont débarrassés des soucis et des problèmes terrestres, traversent un profond tunnel rempli d’une lumière surnaturelle. Leurs visages sont tournés vers la lueur vive qui se répand dans le couloir. Leurs mains sont figées en signe de supplication. Les personnages deviennent en apesanteur, décollent facilement et atteignent le bout du tunnel, où ils deviennent immatériels, se perdent et se confondent à jamais avec Dieu.
И. Bosch fait un usage magistral de la lumière, qui crée le sujet principal. La lumière conduit le spectateur des nuages illuminés aux figures humaines dispersées dans le tableau et enfin au tunnel. Le chatoiement de la lumière et de l’obscurité, les teintes et la saturation des couleurs aident le peintre à transmettre la profondeur et le volume. On le voit très clairement dans la représentation des nuages et du tunnel.
Pour transmettre la perspective, l’artiste fait paraître le premier plan plus grand tandis que les éléments plus éloignés apparaissent plus petits. Les anneaux du tunnel traduisent parfaitement l’effet de mouvement.
La tranquillité et la sérénité sont au rendez-vous, les héros n’ont rien à craindre, leur voyage est presque terminé. Et pourtant, il y a une tension dans l’œuvre, créée par les ailes pointues rouges et noires des anges.
L’œuvre est conservée au palais des Doges, à Venise.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
Это художник был большой фантазер. Но чтобы это всё понять, надо знать мифологический сюжет.
Человек в 15 веке, за 500 лет до первых опытов реанимации и рассказов переживших клиническую смерть, буквально мистически предвидел туннель со светом в конце. В картинах Босха всегда было что-то, выше сюжета...
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En bas, une assemblée de figures humaines et angéliques se trouve en proie à un mouvement ascensionnel chaotique. Certains sont déjà en plein vol, emportés par cette force mystérieuse, tandis que d’autres semblent s’agiter, tentant désespérément de se joindre à l’ascension. Les expressions faciales, difficiles à discerner dans lobscurité, laissent entrevoir une gamme démotions allant de la crainte à lextase, en passant par linquiétude.
Au-dessus de cette cohue humaine, on distingue un groupe d’anges, certains portant des individus, d’autres semblant guider le processus. Leurs postures suggèrent un mélange de compassion et de détachement. Leur présence, bien que céleste, napaise pas lintensité dramatique de la scène.
Lobscurité ambiante, accentuée par la palette de couleurs restreinte, confère à lensemble une atmosphère mystérieuse et angoissante. L’absence de repères spatiaux clairs contribue à renforcer l’impression d’un espace illimité, un passage entre le monde terrestre et une dimension spirituelle inatteignable.
Il est possible de percevoir dans cette peinture une allégorie de lascension spirituelle, ou de la rédemption. Le vortex lumineux symbolise peut-être le passage vers un état de grâce, tandis que lagitation des figures humaines témoigne des difficultés et des sacrifices inhérents à ce cheminement. Le contraste entre la lumière et lombre souligne la lutte entre le bien et le mal, l’espoir et le désespoir. La composition verticale accentue l’idée d’un voyage, d’une élévation, d’une transcendance.
Labsence de détails narratifs explicites laisse place à linterprétation, invitant le spectateur à méditer sur les thèmes de la foi, de lespoir et de lau-delà.