The Seven Deadly Sins and the Four Last Things (workshop or follower) Hieronymus Bosch (1450-1516)

Description du tableau de Hieronymus Bosch Les sept péchés capitaux et les quatre dernières choses.

Erun Antonison van Aken ou Hieronymus Bosch. Célèbre peintre néerlandais de la Renaissance du Nord.

Vingt-cinq peintures et huit dessins du peintre ont été conservés. La peinture la plus célèbre est "Les sept péchés capitaux et les quatre dernières choses".

Comme Dante Alighieri dans La Divine Comédie qui est descendu au purgatoire et en a expérimenté tous les cercles, Hieronymus Bosch a recréé le péché humain sur sa toile selon les canons religieux de son époque. Le tableau est peint selon la technique préférée de l’artiste, alla prima, les premiers coups de pinceau de la peinture à l’huile créant la texture finale de la toile.

"Les sept péchés capitaux" est un chef-d’œuvre unique de l’artiste. Formé comme un plateau de table (bien qu’il n’en ait jamais été un) et peint pour montrer à l’homme sa nature pécheresse et l’instruire philosophiquement, le tableau laisse une impression indélébile.

Une composition multi-structurée de cinq cercles de différents diamètres est peinte sur le fond sombre de la toile. Au centre se trouve l’image de l’œil qui voit tout, à l’intérieur duquel se trouve Jésus-Christ qui observe tous les événements de ce monde et remarque toutes les actions pécheresses de l’homme. Autour de Jésus, dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, comme l’auteur l’avait initialement conçu, se trouvent des scènes de genre peintes à la manière détaillée de l’ancienne école de peinture hollandaise.

Chaque scène illustre de manière frappante tous les vices humains : la colère - représentée comme une bagarre entre deux hommes et une femme qui avait beaucoup bu ; l’orgueil - une femme fixant avidement un miroir, qui était la démonstration allégorique préférée de Bosch de la vanité et de l’orgueil, car il était considéré comme un instrument du diable. La luxure - deux amants pris en flagrant délit de luxure ; la paresse - un prêtre qui ne remplit pas ses fonctions et à qui un paroissien est venu se confesser ; la gourmandise - un gros homme qui dévore tout ce qu’il y a sur la table et qui n’en a jamais assez ; l’avarice - soudoyer un juge, dont la décision dépend du sort d’une personne ; l’envie - exprimée dans les regards obliques d’un couple de personnes âgées sur leur voisin, qui a fait un achat coûteux).

Au bas de chaque image, on trouve une inscription en latin ou une citation de l’Ancien Testament (par exemple, sous l’œil du Seigneur, on peut lire Cave, cave, Deusvidet - "Crains, car le Seigneur remarque tout").

Les quatre coins du tableau comportent quatre cercles de même taille (le tondo), qui complètent le sens du tableau en montrant l’aboutissement de la vie humaine - la mort (un homme mourant entouré de prêtres, avec la Madone de la mort elle-même, un ange et un démon debout à sa tête) ;

Le jugement dernier (apôtres, âmes attendant le juste jugement et anges avec trompettes de Jéricho) ;

L’enfer (une représentation très réaliste des pécheurs, des chaudrons bouillants, de la torture et des démons) et le paradis (l’apôtre Pierre en ouvre les portes aux justes, au Tout-Puissant sur son trône et aux saints).

La quasi-totalité des peintures de Hieronymus Bosch sont empreintes d’un sarcasme ironique sur la futilité de l’existence humaine, mais Les sept péchés capitaux obligent à réfléchir et à repenser sa vie afin de la rendre plus propre et plus spirituelle.