Ecce Homo Hieronymus Bosch (1450-1516)

Description de la peinture Se Man de Hieronymus Bosch

Peint à la fin du 15e siècle, le tableau de Hieronymus Bosch révèle une mise en scène de la rencontre entre Jésus-Christ et Ponce Pilate face à une foule en furie. Jésus est représenté épuisé et mutilé par les coups de fouet, ainsi qu’avec une couronne d’épines sur la tête.

Bosch voulait que la foule, qui exigeait l’exécution du "faux prophète", représente un grand monstre à plusieurs têtes, mauvais et laid, avec des visages stupides et des regards insignifiants, ressemblant aussi à une foule de carnaval désœuvrée. C’est dans ce but que l’artiste a habillé les personnes qui se tiennent là de vêtements bizarres et atypiques aux couleurs vives, parmi lesquels on trouve des rubans, des turbans et des manteaux richement décorés.

Ces personnes sont la manifestation et l’arme du mal face au changement qui fait avancer le monde et le pousse sur le chemin de la vérité.

Au loin, on aperçoit les caractéristiques de la ville flamande de ces années-là, remplie de tours, de maisons bourgeoises et de bâtiments commerciaux. Le point focal de cette perspective est l’hôtel de ville de style Renaissance du Nord.

Le principal message véhiculé par l’image de la ville est la juxtaposition symbolique de l’injustice et du sang versé d’une part, et d’une idylle tranquille et séculaire d’autre part. La ville dort, s’éveille et prospère, alors que pratiquement à ses portes, on met à mort non pas n’importe qui, mais le fils de Dieu lui-même.

Il est intéressant de noter que sur l’un des balcons d’un immeuble d’habitation de la ville décrite ci-dessus se trouve un drapeau rouge avec un croissant, symbole des infidèles qui ont trahi Jésus-Christ et qui, à leur tour, sont identifiés au monde islamique - propriétaire et envahisseur des principaux sanctuaires chrétiens. La figure d’une chouette au-dessus de la tête de Ponce Pilate et le crapaud sur le bouclier de l’un des gardes sont clairement des signes annonciateurs d’un chagrin imminent et une personnification du désespoir de ce monde.

Un autre point intéressant est lié au coin inférieur gauche du tableau : en regardant de plus près, on peut voir quelques silhouettes vagues et à peine visibles, comme si elles avaient été effacées volontairement.

Rien n’est sûr, mais il est suggéré que ces silhouettes ont pu appartenir à des donateurs (commanditaires d’œuvres d’art ou d’architecture dans la tradition catholique), qui, pour une raison quelconque, ont ensuite été effacés de la toile. Les personnages comprennent un père agenouillé, plusieurs enfants et, vraisemblablement, un moine dominicain, qui crie à Dieu pour le salut de son âme et de celle des autres innocents.