#47518 Alejandro Cano Bolado

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de nature, vraisemblablement un paysage automnal au bord de leau. Le regard est immédiatement attiré par la richesse chromatique de la végétation, où se mêlent des teintes flamboyantes : jaunes, oranges, rouges et des touches de rose. Lartiste a employé une technique de touches fragmentées, presque impressionnistes, qui confèrent à lensemble une atmosphère vibrante et mouvante. On perçoit une forêt dense, dont les arbres se reflètent dans leau sombre et calme.
Un pont, discrètement intégré au milieu de la composition, traverse leau. Sa présence suggère un passage, un lien entre deux rives, peut-être symbolisant le passage du temps ou la transition vers une autre phase de la vie. Leau, dun noir profond, est animée de reflets lumineux qui imitent les couleurs de la forêt, créant un dialogue subtil entre le ciel, la terre et leau.
La perspective est volontairement floue, presque onirique, ce qui contribue à une sensation de distance et dintrospection. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et de contemplation. On a l’impression dobserver le paysage à travers un voile, comme si lartiste cherchait à saisir non pas la réalité objective, mais plutôt lémotion et latmosphère particulière du moment.
Le jeu dombres et de lumière est essentiel dans cette peinture. La lumière semble filtrer à travers les arbres, créant des halos lumineux et accentuant la profondeur du paysage. La palette de couleurs, bien que riche, est harmonieusement équilibrée, et la composition, malgré son aspect apparemment désordonné, est soigneusement structurée. L’œuvre évoque une mélancolie douce, une nostalgie pour léphémère beauté de lautomne, et invite à la rêverie et à la méditation sur le cycle de la nature.