#47519 Alejandro Cano Bolado

Lœuvre présente une scène de nature, dominée par une végétation luxuriante et une lumière intense. On perçoit une figure humaine, visiblement penchée, semblant sadonner à une activité discrète au sol, parmi les feuilles mortes et la terre.
Lensemble est traité dune manière fragmentée, presque pointilliste, où les touches de couleur sassemblent pour suggérer plutôt que définir. La palette est riche en tons chauds : ocres, jaunes, oranges, avec des incursions de bleu et de violet qui donnent de la profondeur à la composition. La lumière, vive et diffuse, semble émaner du haut de limage, baignant la scène dune aura presque mystique.
La disposition verticale accentue la sensation dune immersion dans la nature. Le tronc darbre, sélevant au centre, structure lespace et focalise le regard. Le contraste entre la masse sombre du tronc et la luminosité de la canopée crée un jeu dombres et de reflets qui dynamise la scène.
L’activité de la figure humaine, difficile à identifier précisément, invite à la spéculation. Est-elle en train de ramasser des feuilles, dobserver quelque chose au sol, ou simplement de contempler le paysage ? Cette incertitude renforce le caractère énigmatique de lœuvre. Il semble que lauteur cherche à capturer un moment de tranquillité, une communion silencieuse entre lhomme et la nature.
On peut déceler une subtile mélancolie, une évocation du passage du temps et de la fragilité de lexistence, symbolisée par les feuilles mortes et la lumière changeante. L’œuvre, bien que centrée sur une scène naturelle, semble aussi évoquer une introspection, une quête de sens dans limmensité du monde.