#47513 Alejandro Cano Bolado

Lœuvre présente une composition centrée sur un édifice imposant, probablement une église ou un monastère, dominant un paysage agricole. L’architecture, caractérisée par des volumes massifs et une tour dobservation élancée, est traitée avec des touches épaisses et expressives, suggérant une certaine rusticité et une présence marquée dans le paysage. Les teintes dominantes sont ocre, jaune et marron, évoquant la terre et le soleil, tandis que le ciel, dun bleu nuancé de gris, apporte un contraste rafraîchissant.
En premier plan, un champ doré, apparemment de blé ou dorge, s’étend en une large bande horizontale, créant un point de convergence visuel et renforçant l’impression d’abondance et de fertilité. La technique picturale, volontairement brute et spontanée, confère à l’ensemble une qualité presque palpable, donnant limpression de ressentir la chaleur et la texture du lieu.
On observe une certaine tension entre la monumentalité de lédifice et lhorizontalité du champ. Lédifice semble à la fois ancré dans le paysage et sélevant au-dessus de celui-ci, symbolisant peut-être la permanence et la spiritualité face à la nature cyclique et changeante. La lumière, bien que brillante, nest pas uniforme ; elle se déplace sur les surfaces, créant des jeux dombre et de lumière qui modèlent les formes et donnent une impression de mouvement.
L’absence de figures humaines invite à une contemplation silencieuse du paysage et de son architecture. L’œuvre suggère une relation intime entre l’homme et la terre, entre l’esprit et le matériel. L’auteur semble vouloir capturer non seulement lapparence visuelle du lieu, mais aussi latmosphère et la sensation quil inspire. Le style, bien que figuratif, est empreint dune certaine liberté et d’une sensibilité particulière, laissant transparaître une émotion palpable.