#47521 Alejandro Cano Bolado

L’œuvre présente un fragment de paysage automnal, vraisemblablement un parc ou une allée arborée. On perçoit d’abord une profondeur marquée par la perspective atmosphérique, où les arbres s’estompent progressivement vers l’arrière-plan, noyés dans une lumière dorée. Cette lumière, intense et vibrante, semble émaner des feuilles dun arbre central, dominant la composition.
Le feuillage est traité de manière impressionniste, avec des touches de couleur vives et fragmentées – ocres, jaunes, oranges – suggérant la transformation de la nature en cette saison. La texture épaisse de la peinture est particulièrement visible, renforçant le caractère spontané et vivant de la scène.
Au premier plan, un banc de bois, partiellement visible, attire le regard. Il apparaît déserté, invitant à la contemplation. Sa présence, isolée dans lespace, peut évoquer la solitude, le recueillement, ou la fugacité du temps. L’absence de figures humaines accentue ce sentiment d’isolement et de mélancolie.
Le sol, recouvert de feuilles mortes, est rendu par une palette de couleurs sombres et terreuses, contrastant avec la luminosité du ciel et des arbres. Cette juxtaposition crée un équilibre visuel et souligne la dualité entre la beauté éphémère de lautomne et la permanence du paysage.
Au-delà de la simple représentation dun lieu, lœuvre semble vouloir saisir une atmosphère particulière, un instantané de calme et de mélancolie. Le choix des couleurs chaudes et la technique de peinture expressive suggèrent une émotion intime, une méditation sur la nature et la condition humaine. On sent une aspiration à capturer lessence même de lautomne, son caractère à la fois beau et éphémère.