#47524 Alejandro Cano Bolado

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage rural, dominé par un ensemble architectural de facture médiévale. Au premier plan, une masse sombre de feuillage, probablement un arbre, encadre la scène, attirant le regard vers le centre de la composition. On distingue nettement un clocher, point culminant du tableau, surmonté dune croix, qui se dresse au-dessus dun ensemble de bâtiments aux toits en tuiles ocres.
L’artiste a choisi de représenter cette scène avec une palette de couleurs chaudes, particulièrement les jaunes et les ocres, qui baignent le paysage d’une lumière dorée et évoquent la chaleur du soleil et la sécheresse de la saison estivale. La technique picturale, caractérisée par des touches épaisses et visibles, donne à l’ensemble un aspect vibrant et impasto. Le rendu des textures, notamment des toits et du feuillage, est particulièrement travaillé, conférant une impression de matérialité et de présence.
En arrière-plan, des champs cultivés sétendent à perte de vue, ponctuées de quelques silhouettes indistinctes qui pourraient être des arbres ou des bâtiments lointains. Lhorizon est flou, ce qui contribue à latmosphère contemplative et paisible de la scène.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, lœuvre semble suggérer un sentiment dattachement à la terre et à la tradition. Larchitecture ancienne, le clocher qui pointe vers le ciel, et la présence des champs cultivés renvoient à un mode de vie rural ancré dans le temps. On perçoit une certaine nostalgie, un désir de retrouver la simplicité et la sérénité de la campagne. Le placement de larbre au premier plan, qui semble protéger ou embrasser le village, peut également être interprété comme un symbole de la nature et de son lien avec lhumanité. La lumière dorée, en enveloppant la scène, crée une impression de sanctuaire, de lieu de refuge et de paix.