#47512 Alejandro Cano Bolado

Lanalyse de cette peinture révèle un paysage lacustre baigné dune lumière diffuse, presque irréelle. On observe une masse végétale dense et luxuriante, constituée darbres aux feuillages verts et jaunâtres, qui sétend en arrière-plan. Ces arbres ne sont pas rendus avec une précision photographique ; plutôt, lartiste a privilégié une approche impressionniste, suggérant les formes et les textures par des touches de pinceau rapides et fragmentées.
L’élément dominant de la composition est leau, qui occupe la moitié inférieure du tableau. Elle reflète les arbres et le ciel, créant une double image où la réalité et son miroir se confondent. Cette réflexion nest pas parfaitement fidèle; elle est déformée par des ondulations et des mouvements subtils, donnant une impression de fluidité et d’instabilité. Les couleurs de la réflexion sont atténuées, teintées de violet et de rose, ajoutant une dimension onirique à lensemble.
Le ciel, visible à travers les arbres, est dun blanc laiteux, presque aveuglant. Il suggère une lumière intense, peut-être celle dun soleil filtrant à travers la canopée, ou bien une brume légère qui enveloppe le paysage.
Lœuvre semble peu préoccupée par la narration ou la représentation dun événement précis. Lattention est plutôt portée sur la perception visuelle, sur la manière dont la lumière et les couleurs interagissent pour créer une atmosphère particulière. On décèle une certaine mélancolie, une suggestion de solitude, renforcée par l’absence de figures humaines et par limpression dun lieu reculé, à labri du monde. La technique picturale, caractérisée par des touches épaisses et expressives, accentue le caractère subjectif de la vision, invitant le spectateur à partager lémotion ressentie par lartiste face à ce paysage. Le jeu entre la réalité et sa réverbération laisse entrevoir un questionnement sur la nature de la perception et la fragilité de la mémoire.