lrsSeabournConnie-JourneytoStopNightmares Connie Seabourn

Lœuvre présente une scène onirique, imprégnée dune atmosphère à la fois fragile et protectrice. Nous voyons, au centre de la composition, une figure féminine drapée dans un vêtement immaculé, dont les bras ouverts semblent offrir une étreinte universelle. Son visage, dune expression sereine, contraste avec le fond spectral, presque éthéré, qui lentoure.
Larrière-plan est un voile de couleurs pastel – des bleus lavande, des roses poudrés, des gris argentés – suggérant un espace indistinct, un paysage mental peut-être, ou le reflet dun rêve. Un profil féminin, évanescent et monumental, se dessine au-dessus de la figure principale, comme une projection de linconscient ou une figure maternelle omniprésente. De subtiles empreintes de pattes, disposées en un chemin discontinu, jalonnent le sol, renforçant lidée dun voyage, dune quête.
Au pied de la figure centrale, une autre femme, allongée et semblant endormie, témoigne dun état de vulnérabilité. Sa posture suggère un repos épuisé, voire une soumission à une force extérieure. Entre les deux femmes, un loup gris, réaliste dans sa représentation, se tient immobile, observant la scène. Il nest pas agressif, mais plutôt sentinelle, gardien dun seuil. Lanimal, symbole de linstinct et de la nature sauvage, pourrait incarner les peurs et les angoisses qui hantent la femme allongée.
La composition globale suggère une intervention salvatrice. La figure en blanc semble incarner une force bienveillante, capable de chasser les cauchemars et doffrir réconfort. Le loup, bien quassocié à la menace, semble ici soumis à cette influence protectrice. On perçoit donc une narration symbolique : un passage de la souffrance à la sérénité, une lutte contre les ténèbres intérieures, et la promesse dun refuge. Lensemble évoque un récit initiatique, un cheminement vers la guérison et la résilience. La palette chromatique douce et la fluidité des formes contribuent à l’atmosphère de rêverie et d’introspection propre à l’œuvre.