#11176 Roberto Gonzalez

L’œuvre présente une scène énigmatique, dominée par une architecture imposante et déstructurée. On observe un homme, vu de dos, adossé à un mur ocre, lui-même intégré dans un ensemble de constructions géométriques complexes et imbriquées. Ces structures, dune couleur terreuse similaire, semblent défier les lois de la perspective et de la gravité, créant une impression de labyrinthe architectural.
Le regard est immédiatement attiré par le ciel sombre et nuageux qui sétend à lhorizon, contrastant avec la tonalité chaude des bâtiments. Cette juxtaposition suggère un conflit entre lenfermement et louverture, lintrospection et le monde extérieur.
Lhomme est concentré sur une photographie quil tient à la main. Cette image, plus petite, représente un cerf, symbole de noblesse et de liberté, emprisonné dans une cage. La présence de cette photographie, à la fois intime et fragmentée, renforce l’idée d’une perte, dun désir de quelque chose dinatteignable. Lhomme semble contempler cette image avec une mélancolie palpable, peut-être en proie à une réflexion sur sa propre condition.
Lensemble de la composition évoque un sentiment disolement et dintrospection. Les lignes droites et anguleuses de larchitecture, bien que puissantes, contribuent à une atmosphère oppressante. La posture de lhomme, appuyé contre le mur, suggère une passivité, une résignation face à une situation inconfortable.
Les sous-textes de cette œuvre semblent explorer les thèmes de la mémoire, de la perte, de lenfermement, quil soit physique ou psychologique. La cage dans laquelle est enfermé le cerf pourrait symboliser les entraves que lon simpose, les illusions de liberté, ou la difficulté à séchapper de son propre passé. Larchitecture déstructurée, quant à elle, pourrait représenter linstabilité de lexistence et la fragilité de lesprit humain. En somme, lartiste nous invite à une méditation sur la condition humaine, confrontée à ses désirs inassouvis et à ses propres limites.