#10398 Sebastien Stoskopff

Lœuvre présente une nature morte de facture sombre et intimiste. Au premier plan, on distingue une truite imposante, disposée dans un panier en osier. Le panier, à son tour, repose sur une simple boîte rectangulaire en bois, dont la surface semble patinée par le temps. L’ensemble est posé sur une table à laspect sombre et irrégulier.
Léclairage est focalisé sur le poisson, qui en ressort avec une vivacité particulière, ses écailles captant la lumière et suggérant une texture humide et glissante. Le reste de la composition, lui, est plongé dans une obscurité profonde, accentuant la concentration du regard sur le sujet principal. Un chandelier, dont la bougie semble à peine allumée, est suspendu sur le mur à gauche, diffusant une faible lueur qui contribue à latmosphère lugubre et réfléchie.
Labsence de décor et la simplicité des objets placés suggèrent une intention de se concentrer sur lessentiel. Le choix de la truite, symbole de fertilité et de prospérité dans de nombreuses cultures, peut être interprété comme une allégorie de l’abondance et de la richesse, mais dans un contexte dépouillé, presque ascétique. La fragilité apparente du poisson, bien que vibrant de vie, peut également évoquer la nature éphémère de la richesse et la précarité de lexistence.
L’utilisation de couleurs sombres et de contrastes marqués renforce l’impression de mystère et d’introspection. La composition, volontairement austère, invite à une contemplation silencieuse, laissant planer une tension entre la beauté du poisson et latmosphère mélancolique qui l’entoure. On pourrait également envisager une interprétation religieuse, en rapprochant le poisson du symbole du Christ, le pain vivant qui descendit du ciel. Cependant, le contexte général de l’œuvre penche davantage vers une méditation sur la mortalité et la fuite du temps.