#34841 Genaro Lahuerta

Lœuvre nous présente une nature morte, traitée dans un style qui privilégie la spontanéité et limpression plutôt que le rendu précis. Lensemble est construit autour dune composition de fruits et dune cruche, posés sur une table dont on devine la surface par quelques touches de brun.
Au premier plan, une soucoupe blanche sert de support à un amas de fruits : des raisins dun violet profond dominent la scène, contrastant avec les teintes plus claires des poires, des pêches et dune pêche à la peau rosée. Leur disposition semble aléatoire, presque accidentelle, ce qui renforce le caractère immédiat de lœuvre.
À droite, une cruche sombre, dun vert bleuté, sélève, sa forme simple et robuste apportant un point dancrage visuel à lensemble. Sa présence, bien que discrète, contribue à léquilibre de la composition.
Le fond est volontairement flou, constitué de quelques touches de bleu et de brun, suggérant une lumière diffuse, peut-être celle dune fenêtre. Une structure architecturale, peut-être un cadre de porte ou de fenêtre, barre le haut de la toile, délimitant lespace et ajoutant une dimension de profondeur.
Labsence de contours précis et lutilisation dune palette de couleurs restreinte, dominée par des tons sourdes et atténués, confèrent à lœuvre une atmosphère mélancolique et contemplative. On perçoit une certaine fragilité dans la représentation des fruits, comme si l’artiste cherchait à saisir l’éphémère, la fugacité du temps et de la vie. Lensemble suggère une réflexion sur la nature, la mort et la beauté transitoire des choses. Le tableau, loin de se vouloir une simple reproduction de la réalité, semble plutôt une exploration de la perception visuelle et des émotions quelle suscite.