#34864 Genaro Lahuerta

Lanalyse de cette peinture révèle une scène maritime concentrée sur la proue dun navire. Lartiste a choisi de cadrer sa composition de manière à focaliser lattention sur lélément architectural du bateau, plutôt que sur létendue de la mer ou le ciel environnant. Labsence de figures humaines renforce cette impression de contemplation silencieuse et introspective.
Les tons ocre et sépia dominent la palette, créant une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. Lutilisation dune gamme chromatique restreinte suggère une recherche de sobriété et une volonté de minimiser les distractions visuelles. La lumière semble provenir dune source diffuse, sans point dombre marqué, conférant à lensemble une douceur particulière.
La texture du support, visible sous les couches de peinture, ajoute une dimension tactile à lœuvre. Elle participe à limpression de rusticité et dauthenticité, évoquant peut-être les matériaux bruts et usés du bateau lui-même.
L’artiste a déconstruit la forme du navire en des volumes géométriques simplifiés. Les lignes sont volontairement imprécises, voire fragmentées, suggérant une vision subjective et non une représentation réaliste. Le mât, dominant la composition, se dresse comme un symbole de force et de verticalité, contrastant avec la courbure arrondie de la coque.
Sous le plan apparent, on perçoit une réflexion sur le passage du temps, la fragilité de lexistence et limportance des racines. Le bateau, symbole de voyage et de découverte, apparaît ici comme un objet figé, ancré dans un instant suspendu. L’absence de mouvement accentue ce sentiment de stagnation, laissant planer une interrogation sur le destin de ce navire et de ceux qui lont habité. On pourrait y voir une allégorie de la mémoire, d’un passé à la fois tangible et évanescent.