#05197 William Stanley Haseltine

Lœuvre présente une étendue maritime dominée par un ciel nuageux aux teintes changeantes, oscillant entre le lilas et le gris perle. On distingue une plage de sable clair, bordée de roches brun-rouges aux formes irrégulières qui semblent saccrocher à la côte. Leau, dun bleu turquoise profond, sétend vers lhorizon où une presquîle ou une île se dessine, ponctuée de bâtiments et dune structure élancée qui pourrait être un phare ou une tour.
Le regard est attiré par la ligne dhorizon, où le ciel et la mer se rejoignent dans une brume légère. Quelques oiseaux, à peine perceptibles, volent au-dessus de leau, ajoutant une dimension de mouvement à la scène. La lumière, diffuse et douce, crée une atmosphère paisible, presque mélancolique.
Lagencement des éléments suggère une certaine distance, une contemplation sereine du paysage. Les roches à droite, imposantes, semblent protéger la plage, tandis que la presquîle lointaine offre un point de repère, une promesse dexploration. La composition est équilibrée, avec une distribution harmonieuse des masses sombres et claires.
On perçoit, derrière la beauté apparente de la scène, un sentiment de solitude et d’isolement. La palette de couleurs, bien que lumineuse, est subtile et retenue, évoquant la fragilité de l’existence face à limmensité de la nature. L’œuvre semble inviter à la réflexion sur le passage du temps, sur la permanence du paysage et sur la condition humaine, suspendue entre le ciel et la mer. Labsence de figures humaines renforce cette impression de recul et dintrospection.