1946 La joie de vivre (Pastorale) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée déploie un paysage pastoral stylisé, dominé par une composition à lhorizontalité marquée. Lartiste a disposé une série de figures fragmentées et angulaires au sein dun espace réduit, créant une impression de densité et de tension.
À larrière-plan, une structure géométrique, probablement une voile ou une construction architecturale, se dresse sous un ciel fragmenté en plans bleus et gris. Cette abstraction suggère un environnement à la fois familier – évoquant le monde marin – et déstructuré.
Au premier plan, une procession de figures animales et humaines se déplace. On distingue des chevaux aux formes déformées, des moutons ou chèvres aux postures contorsionnées, et une figure humaine jouant d’un instrument de musique. La posture de cette dernière, bras levé et corps incliné, suggère un moment de célébration ou de danse.
Les couleurs utilisées sont restreintes : des bleus, des gris, des ocres et des touches de rouge contribuent à une palette chromatique sobre, presque monochromatique. Labsence de dégradés et la juxtaposition de couleurs vives accentuent le caractère fragmenté des formes et l’impression d’une réalité déconstruite.
L’ensemble de la composition évoque une joie simple, mais teintée d’une mélancolie sous-jacente. La stylisation poussée des figures, leur aspect presque mécanique, pourrait suggérer une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de l’existence et sur la perte de linnocence. Le contexte pastoral, habituellement associé à la sérénité et à lharmonie, est ici transformé par une esthétique cubiste et expressionniste, créant une dissonance qui invite à une interprétation plus complexe. On perçoit une nostalgie pour un monde perdu, un désir de retrouver une simplicité idéalisée, mais aussi une conscience aiguë de la rupture et de linstabilité.