1947 BВbВ avec un noeud papillon dans les cheveux Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lanalyse de cette œuvre révèle une figure féminine fragmentée et recomposée selon une logique cubiste. On observe une déconstruction de la forme humaine, traduite par lemploi de plans géométriques, de couleurs fragmentées et dune perspective multiple. Le corps est réduit à une succession de facettes angulaires, dans une palette dominée par le bleu, le blanc, le gris et des touches de marron.
La femme, assise, semble figée dans une pose contemplative, voire mélancolique. Son visage, dépouillé de toute expressivité conventionnelle, se caractérise par de grands yeux sombres et une bouche réduite à une fine ligne. Un noeud papillon, incongru et enfantin, est posé sur sa tête, ajoutant une note détrangeté et de fragilité à lensemble. Ce détail, en particulier, contraste avec la structure rigide et angulaire du reste de la composition.
Larrière-plan, constitué dune série de rectangles brunâtres et ocre, accentue le sentiment denfermement et de solitude qui émane de la figure. Labsence de profondeur spatiale contribue à leffet de compression et à la concentration de lattention sur le sujet principal.
Il est possible d’interpréter cette œuvre comme une exploration de la condition féminine, de son objectivation et de sa fragmentation dans la société. La déconstruction du corps et du visage peut être vue comme une critique des normes de beauté et des stéréotypes de genre. Le noeud papillon, symbole dinnocence et de jeu, suggère peut-être une perte de lenfance ou une tentative de se protéger face à un monde hostile.
Au-delà dune simple représentation figurative, l’artiste semble interroger la perception, la mémoire et la nature même de la réalité, en invitant le spectateur à reconstruire le sens à partir des fragments proposés. L’œuvre, dans son ambiguïté, laisse transparaître une tension entre la rationalité de la structure cubiste et l’émotion contenue du sujet féminin.