1958 Minotaure Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée nous offre le visage dune créature hybride, un minotaure dont les traits sont déstructurés et recomposés selon une logique propre. Lartiste a choisi une palette chromatique restreinte, dominée par des tons terreux et des gris subtils, qui confèrent à lensemble une atmosphère à la fois austère et mélancolique. Le fond, dun beige clair, semble presque se fondre avec la figure, renforçant ainsi limpression dune apparition fantomatique.
On observe immédiatement une fragmentation du visage. Le nez, long et fin, se divise en deux pans, tandis que les yeux sont représentés de manière frontale, créant une tension entre le regard direct et labsence démotion. La bouche est esquissée par quelques lignes angulaires suggérant un rictus, une grimace à peine contenue. Les cornes, imposantes et spiralées, sélancent vers le haut, soulignant la nature bestiale de la créature, mais aussi, peut-être, une aspiration vers un certain idéal, une transcendance.
Le traitement des volumes est singulier. L’artiste utilise des lignes franches et des aplats de couleur pour suggérer la masse et le relief, sans pour autant chercher à reproduire fidèlement la réalité. Des poissons stylisés apparaissent en arrière-plan, flottant dans un espace indéterminé. Ces éléments pourraient symboliser la dualité inhérente à la nature de la créature : la rencontre du monde animal et du monde humain, de linstinct et de la raison.
Au-delà de la représentation dune figure mythologique, cette œuvre semble interroger la condition humaine, avec ses contradictions, ses forces et ses faiblesses. Le minotaure, symbole de lhomme sauvage, de linconscient et de la violence, se présente ici comme une figure solitaire et introspective, prisonnière de son propre labyrinthe intérieur. Lensemble dégage une impression de vulnérabilité et de mystère, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur la nature de lidentité et de lexistence.