It is Finished 5th Jan 1935 Sir John Lavery (1856-1941)

Lœuvre nous présente un intérieur baigné dune lumière chaude, presque feutrée, qui semble émaner des bougies disposées sur la table centrale. Ici, on distingue une composition complexe, centrée autour dun meuble massif drapé dun tissu vert olive, dont la texture est rendue avec une pâte épaisse et vibrante. Ce meuble, probablement une table, supporte un amas de fleurs fanées, dominées par des touches de rose vif et des nuances sombres, suggérant un état de déclin, voire de mort.
À gauche, un meuble orné, peut-être un buffet ou une armoire, se reflète partiellement dans le miroir qui occupe une place prépondérante dans l’arrière-plan. Cette réflexion amplifie l’impression d’espace et crée un jeu de perspectives ambigu, où les objets semblent se fondre les uns dans les autres. Le miroir, en tant que symbole, introduit une dimension introspective, invitant à une contemplation de léphémère et de la fragilité.
À lextrémité droite, la partie dun fauteuil, aux courbes élégantes mais dont la présence est fragmentaire, accentue le sentiment d’abandon et de solitude. Labsence de personnages humains renforce cette impression et confère à la scène une aura de mélancolie.
Le choix chromatique, dominé par des tons terreux, des verts, des bruns et des rouges atténués, contribue à latmosphère générale de tristesse et de nostalgie. La lumière, bien que chaleureuse, ne parvient pas à dissiper une sensation d’oppression. On perçoit une sorte de liturgie silencieuse, une scène figée dans le temps, évoquant peut-être un moment de deuil ou de contemplation funèbre.
L’ensemble de la composition suggère une réflexion sur le passage du temps, la vanité des choses et la précarité de lexistence. La disposition des objets, leur état de décomposition, et la lumière tamisée, composent un tableau empreint d’une poésie sombre et dune profonde introspection. Il y a une tension palpable entre la beauté formelle de la peinture et le thème de la finitude qu’elle aborde.