Voorhout, Johannes (I) – Allegorie op de Vrede van Rijswijk, 1697, 1698 Rijksmuseum: part 3

L’analyse de cette peinture révèle une composition complexe, structurée autour dune figure féminine centrale et chargée de symbolisme. Au premier plan, nous observons deux enfants, jouant sur ce qui semble être un amas de débris et darmes désactivées. Leur présence, apparemment innocente, contraste fortement avec latmosphère générale et suggère une possible renaissance ou un futur prospère issu de la paix.
La figure féminine, assise sur une sorte de piédestal orné de sculptures, est vêtue dune robe bleue richement drapée et couronnée. Elle tient un bâton ou une branche dolivier dans une main, geste universellement associé à la paix. Son regard, dirigé vers lavant, est à la fois serein et solennel, traduisant une autorité et une sagesse. La ceinture quelle porte semble être une sorte de cordon dunion, reliant peut-être les différentes composantes de la scène.
Un ange, vibrant de sa trompette, se tient à sa droite, annonçant, de manière allégorique, l’arrivée de la paix. Son drapé doré, lumineux, attire lœil et souligne sa fonction messagère. À sa gauche, une figure masculine, nue et désespérée, est agenouillée. Son expression de souffrance et son attitude accablée semblent incarner les ravages de la guerre, les pertes et les destructions qu’elle engendre. Il est possible qu’il représente la personnification de la Discorde ou de la Guerre, vaincue par la paix.
Au fond, derrière la figure féminine, on distingue une silhouette montée sur un cheval, armée et coiffée dun casque. Cette présence, bien que moins définie, pourrait symboliser l’autorité politique ou militaire qui a négocié la paix, ou encore, une force potentielle de conflit toujours prête à ressurgir.
La palette de couleurs est dominée par des bleus profonds, des ors brillants et des tons chair, créant un contraste saisissant entre la sérénité de la figure centrale et le désespoir de la figure masculine. Larrière-plan sombre et nuageux accentue leffet dramatique de la scène et met en relief les personnages principaux.
Dans l’ensemble, cette œuvre semble vouloir célébrer linstauration de la paix après un conflit, en personnifiant la paix elle-même à travers la figure féminine dominante. Lensemble de la composition, avec ses références allégoriques et ses contrastes marqués, témoigne d’une volonté de communiquer un message politique et moral, soulignant limportance de la paix et les conséquences désastreuses de la guerre. Les enfants, le globe terrestre posé à ses pieds, et lange annonciateur, suggèrent également lespoir dun avenir meilleur, fondé sur la prospérité et la tranquillité.