Werff, Pieter van der – Bellen blazen, 1700-1722 Rijksmuseum: part 3

Lœuvre présentée déploie une scène domestique à lambiance feutrée et intimiste. Nous observons une femme, drapée dun vêtement bleu profond, assise sur un banc de pierre. Son expression est empreinte dune mélancolie tranquille, un regard absent qui se porte au-delà du spectateur. Elle tient un enfant blotti contre elle, ce dernier semblant chercher à se dégager pour interagir avec un autre enfant, plus vif et animé.
L’enfant, vêtu dune tunique rouge, est en train de souffler des bulles de savon dun petit récipient posé sur une table. Ces bulles, éphémères et translucides, flottent dans lair, créant un point focal de légèreté et d’insouciance au sein de la composition. La lumière, subtile et diffuse, souligne les contours des figures et accentue les textures du tissu et de la pierre.
L’arrière-plan est volontairement sombre, laissant deviner une végétation luxuriante et un décor architectural composé dun jardin à litalienne, avec un grand vase orné qui se dresse au loin. Cette obscurité contribue à concentrer lattention sur les personnages et à renforcer latmosphère de rêverie.
Au-delà de la simple représentation dun jeu enfantin, lœuvre suggère une réflexion sur la fragilité de lexistence et la fuite du temps. Les bulles de savon, symboles de léphémère, pourraient évoquer la brièveté de la vie et la nécessité de savourer linstant présent. La présence de la femme, figée dans une contemplation mélancolique, pourrait également suggérer une conscience de la perte et du déclin. Lensemble laisse entrevoir une méditation sur les thèmes de la maternité, de la nostalgie et de la nature transitoire des plaisirs terrestres. L’absence de détails superflus renforce l’impression dune scène intemporelle et universelle, ancrée dans la sensibilité humaine.