Borch, Moses ter – Zelfportret., 1660-1661 Rijksmuseum: part 3

Lœuvre présente un portrait, vraisemblablement un autoportrait, dun jeune homme. Il est tourné légèrement vers la gauche, son regard fixe et direct capturant lattention du spectateur. Larrière-plan est dun noir profond, presque absolu, ce qui concentre lattention sur le visage et met en valeur les nuances de sa carnation et de ses cheveux.
L’artiste a choisi de représenter le jeune homme portant une sorte de bonnet ou de coiffe gris clair, dont le tissu est rendu avec une grande subtilité, suggérant une texture délicate et un drapé mouvant. Une collerette blanche, typique de l’époque, encadre son cou et contraste avec la tonalité plus chaude de sa peau.
Les cheveux, d’une teinte châtain clair tirant sur le blond, sont abondants et bouclés, encadrant son visage et lui donnant une apparence juvénile et un peu sauvage. Le traitement pictural est particulièrement soigné au niveau des mèches, où la lumière joue avec les reflets pour créer un effet de volume et de mouvement.
Le visage est marqué par une expression singulière. Lensemble est empreint dune certaine mélancolie et dune fragilité qui contrastent avec la maîtrise technique visible. On peut lire dans ce regard une introspection, voire une vulnérabilité. Labsence de tout attribut extérieur, de symbole ostentatoire, renforce limpression dune représentation sincère, dune exploration de soi.
Il est possible que le choix dun tel visage, avec ses traits légèrement irréguliers, témoigne dun désir de représenter la vérité de lindividu, au-delà des canons de beauté conventionnels. La simplicité de la composition, alliée à la richesse des détails dans le rendu du visage, confère à lœuvre une intensité particulière et laisse présager une profondeur psychologique. Le jeu subtil de lumières et dombres contribue à créer une atmosphère à la fois intime et solennelle.