PO hidtc 08 Kurt G Blüchel (1934-)

L’œuvre présentée nous livre une scène d’un autre âge, baignée dans une lumière ocre et diffuse qui imprègne l’ensemble de la composition. Au premier plan, un homme, à peine vêtu, se tient face à un cerf d’une taille imposante. L’homme, à la peau sombre et au torse nu orné dune ceinture rudimentaire, semble à la fois intimidé et respectueux. Ses pieds, chaussés de ce qui ressemble à des bottes faites de peau, le relient à la terre.
Le cerf, dominant la scène par sa stature et sa ramure colossale, est le véritable centre d’attention. Sa fourrure bruno-roussâtre est rendue avec une minutie qui souligne sa puissance et sa majesté. Il fixe lobservateur dun regard direct, presque interrogateur. La perspective choisie par lartiste accentue la disparité de taille entre lhomme et lanimal, soulignant le contraste entre lhomme et la nature sauvage.
La palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux – bruns, ocres, beiges – crée une atmosphère primitive et archaïque. Larrière-plan, indistinct et abstrait, suggère un paysage vaste et indompté, un espace sauvage où lhomme est confronté à la force brute de la nature.
Au-delà de la simple représentation dune rencontre entre lhomme et un animal, lœuvre évoque des thèmes profonds. On y décèle une interrogation sur le rapport de lhomme à son environnement, une réflexion sur la fragilité de lexistence humaine face à la puissance du monde naturel. La scène pourrait également symboliser une relation de respect et de dépendance réciproque : lhomme, chassant pour survivre, mais aussi reconnaissant la force et la beauté de la créature quil traque. Labsence de toute action explicite, limmobilité des personnages, invite à la méditation sur la condition humaine et sa place dans lunivers. On perçoit une sorte de trêve, un moment suspendu où les deux êtres, homme et cerf, se confrontent dans un silence lourd de sens.