Ever and ever their hands tried to get rid of these flames Gustave Dore (1832-1883)

Lœuvre présente une scène de souffrance et de tourment, dominée par un ciel orageux et une pluie torrentielle. Ici, un amas de figures humaines, nues, se contorsionnent dans une agonie visible. Elles semblent lutter contre une chaleur invisible, suggérée par leurs postures désespérées et leurs expressions de douleur. Lartiste a choisi de représenter une multitude, créant un sentiment doppression et de perte.
La composition est marquée par un fort contraste entre lobscurité ambiante et les zones de lumière, notamment celle qui émane dun point central, peut-être un brasier invisible. Cette lumière accentue le caractère tragique de la scène et met en évidence la détresse des damnés.
À la droite de la composition, une figure drapée dans un manteau sombre observe la scène. Sa posture, à la fois distante et attentive, suggère un rôle de témoin ou de guide. Il se dresse, isolé, face au chaos, et son regard semble porter un jugement silencieux sur les tourments qui se déroulent devant lui.
Plusieurs subtexts se dégagent de ce tableau. L’absence de vêtements symbolise la vulnérabilité et la dépouillement des corps, renvoyant à une perte de lidentité et de la dignité. La pluie, souvent associée au purificateur, apparaît ici comme un supplice supplémentaire, intensifiant la douleur physique. Le brasier invisible, source de leur agonie, peut être interprété comme une allégorie de la culpabilité et de la punition éternelle.
Lœuvre explore des thèmes de la damnation, de la souffrance éternelle, et de la justice divine. La présence de la figure observatrice laisse entrevoir une réflexion sur la nature du jugement et la responsabilité individuelle. Lensemble laisse une impression de désespoir profond, accentué par la complexité du dessin et la force de lexpression des corps. La tension entre lobscurité et la lumière, entre la douleur et lobservation, crée un impact émotionnel puissant sur le spectateur.