Thy city heap-d with envy to the brim held me in brighter days Gustave Dore (1832-1883)

Gustave Dore – Thy city heap-d with envy to the brim held me in brighter days

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Peintre: Gustave Dore

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Gustave Dore - 1868 The Martyrdom of the Holy Innocents

Gustave Dore - Bard willingly I would address those two together coming which seem so light before the wind

Gustave Dore - I could not hear what terms he offer-d them but they conferr-d not long

Gustave Dore - To the gate he came and with his wand touch-d it whereat open without impediment it flew

Gustave Dore - He answer thus return-d -The arch heretics are here accompanied by every sect the

Gustave Dore - He in disdainful mood address-d me -Say what ancestors were thine-

Gustave Dore - From the profound abyss behind the lid of a great monument we stood retir-d

Gustave Dore - One cried from far -Say to what pain ye come condemn-d who down this steep have j

Gustave Dore - We got closer to these agile monsters

Gustave Dore - It is here where the hideous Harpies build their nests

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Thy city heap-d with envy to the brim held me in brighter days. Gustave Dore Lœuvre présente une scène de détresse et de tourment, dominée par une atmosphère sombre et oppressante. Un homme, drapé dans une longue robe sombre, se tient au centre de la composition. Ses mains jointes devant lui suggèrent une attitude de supplication, de désespoir, ou peut-être d’une imploration désespérée adressée à une force supérieure. Son visage, partiellement dissimulé par la capuche de sa robe, exprime une profonde tristesse et une forme de résignation.
Autour de lui, sétend une multitude de corps nu, prostrés, agonisants, ou déjà morts. Leur anatomie est rendue avec une grande précision, soulignant leur vulnérabilité et leur souffrance. Les postures sont variées : certains se tordent de douleur, dautres semblent abandonnés, complètement épuisés. Il existe une diversité dans les expressions faciales, allant de cris silencieux à des grimaces de terreur. Cette accumulation de corps suggère une catastrophe collective, un désastre qui a frappé cette population.
Le fond est constitué d’une masse sombre, évoquant un ciel menaçant ou une fosse profonde. L’absence de repères clairs renforce le sentiment denfermement et de désespoir. Le traitement graphique, marqué par des hachures fines et serrées, contribue à lambiance générale de malaise. Labsence de couleurs accentue le caractère dramatique et la gravité de la scène.
Lartiste semble vouloir explorer les thèmes de la perte, de la souffrance humaine, et de la fragilité de lexistence. La figure centrale, malgré sa posture de vulnérabilité, dégage une certaine dignité. Il ne semble pas être le responsable de la dévastation, mais plutôt une victime, un témoin impuissant de la tragédie. On peut supposer quil représente une figure de pouvoir, peut-être un roi ou un chef, confronté à la ruine de son royaume ou de son peuple. La citation, Thy city heap-d with envy to the brim held me in brighter days, suggère que cette chute est le résultat dune jalousie, dune convoitise qui a mené à la destruction. La scène évoque donc une réflexion sur les conséquences de lenvie, de lorgueil, et sur la nature transitoire de la gloire et du bonheur.

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