This is Myrrha-s old soul inexorable and pitilessos who had loved her father in Gustave Dore (1832-1883)

Lœuvre présentée nous plonge dans une scène sombre et profondément troublante. Devant un arrière-plan rocheux, presque montagneux, et enveloppé dune brume épaisse, une figure féminine est au centre de lattention. Elle se tient à demi-nue, agenouillée au bord dun plan deau sombre, son corps courbé par le désespoir et la douleur. Ses mains se joignent devant sa poitrine, comme pour se protéger, ou pour implorer un secours qui ne viendra peut-être jamais. Lexpression de son visage, bien quen partie cachée, dégage une immense souffrance, une amertume indicible.
Sur la droite, deux personnages masculins observent la scène. Le plus proche, drapé dans une tunique ample et claire, semble guider ou accompagner le second, dont la silhouette est plus indistincte. Leurs visages, bien que partiellement ombragés, révèlent une certaine perplexité, voire une compassion retenue. Ils ne semblent pas intervenir directement dans laction, mais plutôt témoigner dune tragédie implacable.
Le contraste entre la figure féminine vulnérable et le paysage austère et menaçant est frappant. Les roches sombres et les contours abrupts des montagnes soulignent le caractère infernal de lenvironnement. Leau, à la fois source de vie et symbole de purification, apparaît ici comme un miroir de la tourmente intérieure du personnage central.
L’œuvre suggère, par son sujet et son atmosphère, un récit de transgression et de châtiment. L’acte incestueux, évoqué par le titre, est à lorigine de la douleur et de la damnation représentées. On perçoit une culpabilité profonde, une honte dévorante qui ronge l’âme de la femme. La présence des deux hommes, potentiellement symbolisant la raison ou la justice divine, ajoute une dimension morale et philosophique à la scène.
Labsence de couleurs vives et la prédominance des tons gris contribuent à lambiance pesante et mélancolique de lœuvre. Le travail minutieux sur les détails, notamment dans la représentation des textures rocheuses et du drapé des vêtements, témoigne dune grande maîtrise technique. La composition globale, avec sa diagonale descendante formée par la silhouette du personnage féminin, renforce le sentiment de chute et de désespoir. En somme, cette représentation est une allégorie poignante de la souffrance humaine face au péché et aux conséquences de ses actes.