img015 Gustave Dore (1832-1883)

Lœuvre présentée, réalisée dans une technique de gravure sur bois, met en scène une paire damants se tenant au bord dun plan deau. Latmosphère générale est empreinte dune douce mélancolie, amplifiée par le monochrome et la finesse des traits.
À première vue, lhomme, vêtu dune tenue simple, voire rustique, et coiffé dun chapeau, semble soutenir la femme. Celle-ci, par contraste, est drapée dune robe élégante, révélant la blancheur de ses pieds nus, signe possible de fragilité ou dabandon. Leurs mains se rejoignent, scellant une connexion intime qui constitue le point focal de la composition.
Le décor est soigneusement travaillé : un épais tapis de hautes herbes, suggérant un lieu sauvage et reculé, encadre la scène. Leau, représentée par des lignes parallèles, évoque un miroir tranquille, reflétant peut-être létat émotionnel des personnages. Un oiseau, solitaire, vole au loin, ajoutant une note de liberté, ou peut-être de séparation.
Le ciel, nuageux et cotonneux, laisse entrevoir un éclair diffus, dont linterprétation est ouverte : présage dun changement imminent, symbole despoir, ou simple élément décoratif.
On peut déceler plusieurs niveaux de lecture. Le contraste entre la tenue de lhomme et celle de la femme suggère un écart social, une transgression des conventions. Leur proximité dans un environnement naturel pourrait indiquer une quête dauthenticité, un désir de fuir les contraintes de la société. La présence de leau, souvent associée à linconscient et à lémotion, renforce limpression dun moment charnière, dune introspection profonde.
Lensemble laisse entrevoir une histoire non dite, un récit damour secret, peut-être compromis, qui se déroule dans un lieu à la fois protecteur et menaçant. Labsence de couleurs, propre à la gravure, intensifie la dimension symbolique de lœuvre, laissant le spectateur libre dinterpréter les émotions et les intentions qui sous-tendent cette scène intime.