Then Satan first knew pain And writhed him to and fro Gustave Dore (1832-1883)

Gustave Dore – Then Satan first knew pain And writhed him to and fro

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Peintre: Gustave Dore

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Gustave Dore - So promised he and Uriel to his charge

Gustave Dore - These to the bower direct In search of whom they sought

Gustave Dore - Nor mor but fled Murmuring and with him fled the shades of night

Gustave Dore - Leaning half naked with looks of cordial love Hung over her enamoured

Gustave Dore - Eastward amoung those trees what glorious shape Comes this way moving

Gustave Dore - This greeting on thy impious crest receive

Gustave Dore - Now Night her course began

Gustave Dore - On the foughten field Michael and his angels prevalent Encamping placed in guard their wa

Gustave Dore - Hell at last Yawning received them whole

Gustave Dore - Wave rolling after wave where way they found If steep with torrent rapture

Gustave Dore - And God said Let the waters generate Reptile with spawn abundant living soul And let fowl

Gustave Dore - And seems a moving land and at his gills Draws in and at his trunk spouts out a sea

Gustave Dore - Meanwhile the tepid caves and fens and shores Their brood as numerous hatch

Gustave Dore - And now on earth the seventh Evening arose in Eden

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Then Satan first knew pain And writhed him to and fro. Gustave Dore Lœuvre présentée dépeint une scène de chute dramatique, empreinte dune souffrance physique et émotionnelle intense. Au centre, une figure masculine, manifestement un être angélique déchu, est représentée en pleine agonie. Son corps, partiellement nu et couvert dune armure fragmentée, semble se tordre sous leffet dune douleur lancinante. Les membres sont déformés dans des postures contorsionnées, soulignant la violence de sa chute. On distingue clairement une aile membraneuse, déchirée et déployée, ajoutant une dimension de perte et de déchéance à sa condition.
L’environnement qui lentoure renforce limpression de chaos et de désolation. Un paysage rocailleux et escarpé sétend à perte de vue, suggérant une descente abrupte vers un lieu de souffrance éternelle. Labsence de couleurs, la palette monochrome, confère une atmosphère austère et oppressante, accentuant le sentiment de perte et disolement. Les lignes gravées, travaillées avec une grande précision, créent un effet de mouvement et de turbulence, capturant la dynamique de la chute.
Lobjet rond, aplati au premier plan, pourrait être interprété comme un symbole brisé de son ancienne gloire ou de lautorité quil a perdue. Il attire le regard et accentue le contraste entre la figure en souffrance et létendue du paysage désolé.
Au-delà de la description littérale, lœuvre suggère une réflexion sur la nature du mal, la perte de linnocence et les conséquences de la rébellion. La souffrance physique de la figure est indissociable dune dimension spirituelle. On perçoit une lutte intérieure, une remise en question de son destin. La composition, dynamique et chargée démotion, invite à lintrospection et à une méditation sur la fragilité de lexistence et la complexité de la condition humaine face à la transgression et à la punition. L’expression de la douleur sur le visage de la figure, bien que difficile à cerner précisément, trahit une détresse profonde, une amertume et peut-être même une forme de résignation.

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