Self Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)

Lœuvre présentée offre une composition dualiste centrée sur deux figures féminines. À gauche, une femme se dresse, enveloppée dans un vêtement aux motifs horizontaux alternant orange vif et violet profond. Elle tient un objet rectangulaire, peut-être un miroir ou une tablette, qui reflète une lumière discrète, attirant lattention sur son visage. Son expression est neutre, presque impassible, et son regard est absent, se perdant dans un ailleurs indéterminé.
À droite, une autre femme est assise, adossée à un fond rose fuchsia intense. Elle porte une robe blanche à fines bretelles, et son corps, peint dans des tons orangés, semble seffacer dans la profondeur du décor. Son visage, plus jeune que celui de la première femme, exprime une certaine mélancolie, voire une vulnérabilité. Ses mains se crispent légèrement sur le dossier de la chaise, suggérant une tension intérieure.
Larrière-plan, constitué de rideaux aux teintes vibrantes et discordantes (rouge, violet, rose), renforce le caractère irréel de la scène. Les couleurs sont appliquées de manière énergique, avec des coups de pinceau visibles qui soulignent la spontanéité du geste artistique. Cette palette chromatique audacieuse crée une atmosphère à la fois sensuelle et angoissante.
On perçoit dans ce tableau une exploration du thème de lidentité et de la dualité féminine. Les deux femmes, bien que proches dans lespace pictural, semblent séparées par un abîme psychologique. Lune, forte et contenue, semble observer le monde avec détachement ; lautre, plus fragile et introspective, se replie sur elle-même. Lobjet tenu par la première femme pourrait symboliser la perception de soi, le reflet dune image construite, tandis que la posture de lautre suggère une quête de reconnaissance et daffection.
Lensemble dégage un sentiment dintrospection, dune contemplation silencieuse sur la complexité des relations humaines et les différentes facettes de la féminité. Il se dégage une sorte de dialogue muet entre les deux figures, une confrontation subtile entre lassurance et la fragilité, entre le regard extérieur et lintrospection. La composition, loin d’être anodin, invite à une réflexion sur la construction de lidentité et la perception de soi dans le regard dautrui.