Pseudo-Blesius – La Adoración de los Reyes Magos (tríptico) Part 3 Prado Museum

Lœuvre présentée se révèle être un triptyque, dont lagencement architectural est immédiatement frappant. Au centre, un vaste arc en plein cintre encadre la scène principale, tandis que les panneaux latéraux, plus restreints, semblent souvrir sur des perspectives urbaines complexes.
Dans la partie centrale, nous voyons une Adoration des Mages. Lenfant Jésus est représenté assis sur les genoux de la Vierge, entourée d’une foule de personnages. Les Mages, richement vêtus, sagenouillent avec solennité, offrant leurs présents. Larchitecture environnante, caractérisée par des colonnes romaines et des détails décoratifs, crée un cadre solennel et théâtral. Un lion, symbole de Saint Marc, se dresse au-dessus de larc, soulignant peut-être la dimension spirituelle de la scène.
Les panneaux latéraux offrent un contraste saisissant avec le centre. À gauche, on observe une multitude de figures dans un paysage urbain animé. Des chevaliers en armure, des personnages en costumes élégants, des chevaux et des bâtiments de différentes tailles se succèdent, créant une impression de mouvement et de dynamisme. Lambiance semble plus profane, bien que des éléments religieux, comme la présence de croix, puissent être repérés.
À droite, une autre scène urbaine se dévoile, avec une architecture gothique plus prononcée. Des personnages, dont une femme en blanc, semblent être rassemblés autour dun édifice religieux. Latmosphère générale est plus calme et contemplative, mais une tension subtile se dégage de la composition.
Lensemble du triptyque suggère une juxtaposition entre le sacré et le profane. Le centre, dédié à l’événement religieux majeur, est encadré par des scènes de vie quotidienne, peut-être symbolisant limportance de la foi dans le monde terrestre. La richesse des détails, la précision des visages et la complexité des architectures témoignent d’un travail minutieux et dune maîtrise technique indéniable. L’utilisation de la perspective, bien qu’un peu inégale par endroit, contribue à créer une illusion de profondeur et à immerger le spectateur dans le monde représenté. Les couleurs sont riches et variées, avec une dominante de tons chauds qui confère à l’œuvre une certaine chaleur et une atmosphère feutrée. L’utilisation de l’or, notamment dans les halos et les ornements, renforce le caractère sacré de la représentation.