Rosales Gallinas, Eduardo – Ofelia Part 3 Prado Museum

On observe ici une scène empreinte dune mélancolie palpable. Le regard est immédiatement attiré par la silhouette féminine, vêtue de teintes sombres, qui avance sur un terrain boueux et irrégulier. Elle semble observer, voire contempler, le corps inanimé flottant dans leau trouble.
Lenvironnement est dominé par des tons terreux, marrons et gris, renforcés par une palette chromatique restreinte. Leau, dun vert glauque, reflète la tristesse ambiante. L’arrière-plan, composé de collines lointaines et dune étendue deau scintillante au loin, offre un contraste frappant avec la proximité du drame qui se déroule au premier plan. Cette distance accentue le sentiment disolement et de désespoir.
Le traitement pictural, esquissé et impressionniste, donne une impression dinstabilité et déphémère. Les contours sont flous, les formes indistinctes, ce qui confère à la scène une qualité de rêve, presque onirique.
Plusieurs interprétations sont possibles. On pourrait y lire une allégorie de la mort et du deuil. La femme, figure solitaire, pourrait symboliser le chagrin, la perte ou le remords. La présence de leau, souvent associée à la purification, au renouveau mais aussi au danger et à linconnu, ajoute une dimension ambiguë à l’œuvre.
L’absence de détails précis sur le corps flottant laisse une place à limagination du spectateur, intensifiant leffet émotionnel. Lartiste a choisi de ne pas nous révéler la nature exacte de la mort, préférant suggérer une atmosphère de mystère et de lamentation. Il semble que lintention soit moins de raconter une histoire précise que de traduire un état dâme, une sensation de perte profonde et de désolation silencieuse. Le ciel nuageux et la lumière diffuse contribuent également à cette ambiance pesante.