Murillo, Bartolomé Esteban – La despedida del hijo pródigo Part 3 Prado Museum

Lœuvre présentée nous confronte à une scène de séparation, empreinte dune tension palpable. Au premier plan, un jeune homme, monté à cheval, se tourne vers un groupe de figures rassemblées à lentrée dune demeure. Il est aisément distinguable par la cape rouge vif qui contraste avec les tons sombres de sa tenue et du cheval. Cette couleur, vibrante, attire lœil et semble souligner limportance du personnage, sa rupture avec le quotidien, et peut-être même une certaine impétuosité.
Le cheval, massif et sombre, participe à cette impression de mouvement et de départ. Lanimal, par sa posture, suggère une volonté davancer, de séloigner.
Face à lui, un groupe de trois personnages réagit à cette séparation. On distingue un homme plus âgé, probablement le père, dont le visage témoigne dune profonde tristesse, voire d’une supplication silencieuse. Il semble sadresser au jeune homme, cherchant à le retenir, à exprimer une émotion contenue. À ses côtés, deux autres figures, un homme plus jeune et une autre dont le visage est moins précis, semblent partager cette émotion, bien que de manière moins intense. Lun des deux hommes, celui à droite, tient un mouchoir, geste qui accentue la douleur ressentie.
Larrière-plan est volontairement flou, suggérant un environnement urbain, peut-être une ville. La lumière est diffuse, créant une atmosphère mélancolique, renforcée par labsence de couleurs vives, hormis cette cape rouge qui, paradoxalement, souligne davantage la tristesse de la scène.
Lartiste ne cherche pas à idéaliser les personnages. Les visages sont marqués, les corps trapus, les vêtements simples. Cette représentation réaliste renforce lauthenticité du moment et permet au spectateur de sidentifier plus facilement aux émotions exprimées.
Au-delà de la simple scène de départ, lœuvre évoque des thèmes universels tels que la séparation, la réconciliation, le pardon et le poids des obligations familiales. La tension entre le désir de liberté du jeune homme et lattachement de ceux qui restent constitue le cœur de cette œuvre, laissant au spectateur le soin de méditer sur les conséquences de ses choix et sur la complexité des relations humaines. La cape rouge, en tant que point focal, pourrait aussi symboliser lespoir dun retour, un pont fragile entre deux mondes.