Anónimo (Copia de Cornelisz. van Haarlem, Cornelis) – La serpiente de metal Part 3 Prado Museum

L’œuvre présentée déploie un récit visuel intense, dominé par une composition dense et dramatique. Au centre, une structure cruciforme se dresse, servant de point focal immédiat. Elle nest pas simplement une croix, mais semble être construite dune matière métallique sombre, presque serpentine, dont la texture rappelle les écailles et évoque un serpent colossal.
Autour de cette structure, une foule compacte se presse, manifestant une variété démotions allant du désespoir à la terreur. Des figures masculines, partiellement nues, sagitent dans un chaos de mouvements et dexpressions. Certaines semblent lutter, dautres se lamentent, tandis que dautres encore contemplent lobjet central avec un mélange de peur et de fascination. Le corps humain est mis à lhonneur, avec une attention particulière portée à la musculature, qui renforce limpression de tension physique et de souffrance.
À lavant-plan, une figure féminine prostrée, vêtue dune étoffe claire, semble accablée par le chagrin. Elle est représentée dans une posture de désespoir profond, la tête entre ses mains, comme si elle était submergée par une douleur insurmontable. Sa présence accentue laspect émotionnel de la scène, invitant le spectateur à ressentir lintensité du drame.
Le fond, quant à lui, est constitué dun ciel nuageux et sombre, illuminé par une lumière diffuse provenant dune source invisible. Cette lumière souligne le caractère dramatique de la scène et crée une atmosphère oppressante. Les couleurs sont sombres et terreuses, dominées par des tons de brun, docre et de gris, ce qui contribue à lambiance générale de tristesse et de désolation.
Plusieurs sous-textes se dégagent de cette œuvre. L’utilisation dune structure métallique serpentiforme pour représenter un objet symbolique suggère une opposition entre la matière terrestre et spirituelle. Lagitation de la foule pourrait illustrer les conséquences dun événement traumatisant, ou bien la lutte entre le bien et le mal. La figure féminine, au premier plan, pourrait symboliser la douleur et la perte, ou la fragilité humaine face à ladversité. Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la souffrance, la mort et la condition humaine. Labsence de repères temporels ou géographiques contribue à luniversalité du message, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations sur lœuvre.