Loarte, Alejandro de (Atribuido a) – Magdalena penitente Part 3 Prado Museum

L’œuvre présentée est une composition verticale, dominée par la figure dune femme au premier plan. Elle se tient appuyée contre un tronc darbre sombre, sa posture suggérant à la fois une vulnérabilité et une force intérieure. Ses membres, finement esquissés, sont drapés dans un tissu sombre et flottant qui souligne sa silhouette, tout en laissant entrevoir une peau pâle et délicate.
Le regard de la femme est dirigé vers le haut, empreint dune mélancolie profonde et dune expression de contemplation. Une auréole, discrète, couronne sa tête, soulignant son statut de figure sacrée. Ses cheveux, longs et sombres, encadrent son visage et séchappent de sous lauréole, contribuant à limpression de désordre et de dénuement.
Le fond est constitué dun paysage vague et brumeux, aux teintes froides et sombres. On devine une étendue deau scintillante, reflétant la lumière du ciel nuageux. Une végétation luxuriante, peinte de manière impressionniste, sétend en arrière-plan, mais reste en grande partie noyée dans lombre. Un petit objet, possiblement un fruit ou un coquillage, repose au pied de larbre, ajoutant une note de réalisme et de trivialité à la scène.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de solitude, de repentance et de transformation spirituelle. Le dénuement de la femme, son regard perdu dans le ciel, son contact avec la nature sauvage suggèrent un parcours de purification et de pénitence. L’absence déléments traditionnellement associés à la figure de la femme repentante – comme le vase donguents ou le serpent – renforce laspect introspectif et psychologique de la scène. Le tronc darbre, support solide et immuable, pourrait symboliser la foi et la résilience face à lépreuve.
La palette de couleurs, limitée à des tons sombres et terreux, contribue à l’atmosphère mystérieuse et mélancolique de l’œuvre. L’absence de contrastes forts accentue le sentiment dintrospection et de recueillement. Lutilisation de la lumière est subtile, éclairant principalement le visage et les mains de la femme, afin de mettre en évidence son expression et sa fragilité. Le jeu dombres renforce limpression de profondeur et de mystère, invitant le spectateur à une méditation silencieuse sur le thème de la rédemption.