Haes, Carlos de – Puerta de Hierro (Madrid) Part 3 Prado Museum

L’œuvre saisit un paysage rural, dominé par un ensemble de sujets arborés. Nous observons ici un groupe d’arbres, manifestement en automne ou à l’aube du printemps, dont les branches dénudées s’élèvent vers un ciel nuageux. La palette de couleurs est essentiellement terrienne, avec des tons de brun, d’ocre et de vert, rehaussés par des touches de jaune et de gris.
La composition est centrée sur ces arbres, qui occupent la majeure partie de l’espace pictural. Ils sont disposés de manière à créer une sorte de barrière visuelle, un rideau végétal qui semble séparer le spectateur de l’arrière-plan. Cet arrière-plan, flou et indistinct, laisse deviner une étendue plus vaste, peut-être une plaine ou une forêt lointaine. La touche est vive, presque impressionniste, privilégiant leffet de lumière et de texture plutôt que la précision des détails.
Labsence de figures humaines ou déléments anthropiques suggère une intention de représenter la nature dans son état brut, comme un espace sauvage et indompté. La disposition des arbres, avec leurs troncs noueux et leurs branches tordues, évoque une idée de force, de résistance face aux éléments. Il y a une certaine mélancolie dans cette scène, accentuée par le ciel nuageux et l’atmosphère automnale.
On pourrait envisager, au-delà de la simple représentation dun paysage, une réflexion sur le passage du temps, sur la fragilité de la nature et sur la solitude. Le motif des arbres dénudés, symboles de perte et de résilience, contribue à cette interprétation. L’ensemble dégage une impression de calme et de sérénité, malgré la force évidente de la nature représentée. Le tableau invite à une contemplation silencieuse de la beauté brute et intemporelle du monde naturel.