Madrazo y Agudo, José de – Autorretrato Part 3 Prado Museum

Dans ce portrait, lartiste se présente face au spectateur, le regard droit et pénétrant. Lexpression est grave, presque austère, laissant transparaître une certaine intensité. On perçoit un homme mûr, dont les cheveux clairsemés et grisonnants témoignent du poids des années et, peut-être, des réflexions.
Le rendu de la peau est remarquable, avec une attention particulière portée aux textures et aux nuances. Le teint est pâle, légèrement rosé sur les joues, et la lumière semble se concentrer sur le front et le menton, soulignant les traits marqués par le temps.
Lhabit, sombre et sobre, est orné d’une étoffe de fourrure qui réchauffe la composition. Le col en dentelle blanche, délicatement noué, contraste avec la rigidité de l’ensemble et suggère une certaine élégance discrète.
Lartiste a posé sa main gauche sur une palette richement colorée, tandis que sa main droite tient un pinceau. Ces éléments, essentiels à son métier, sont mis en avant, affirmant sa profession et son identité d’artiste. La palette, saturée de pigments, semble vibrer dune énergie contenue, anticipant peut-être la création artistique.
Larrière-plan est sombre et indistinct, concentrant lattention sur le sujet principal. Cette absence de décor permet de mieux appréhender la psychologie du modèle et renforce limpression dintrospection.
Au-delà de la simple représentation physique, ce portrait suggère une réflexion sur le rôle de lartiste, sur la solitude du créateur et sur la nécessité de fixer son regard sur le monde pour mieux le comprendre et le restituer. Le sérieux du regard, la posture droite et laffirmation de son outil de travail traduisent une volonté de dignité et une fierté assumée. Il s’agit d’un autoportrait qui ne se contente pas de montrer un visage, mais qui révèle une âme.