29. Last Supper Giotto di Bondone (1266-1337)
Giotto di Bondone – 29. Last Supper
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Peintre: Giotto di Bondone
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Le tableau a été peint par l’artiste entre 1304 et 1305. Giotto représente un événement particulier du christianisme, l’eucharistie (communion), le moment de l’établissement de la nouvelle alliance. En raison de la menace de la Haute Prêtrise, la réunion était secrète. La Cène est décrite dans toutes les sources évangéliques. Avec beaucoup de talent, Di Bondone a rendu l’atmosphère de la Cène et de l’espace.
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Description de la Cène de Giotto Di Bondone (1304 1305).
Le tableau a été peint par l’artiste entre 1304 et 1305. Giotto représente un événement particulier du christianisme, l’eucharistie (communion), le moment de l’établissement de la nouvelle alliance. En raison de la menace de la Haute Prêtrise, la réunion était secrète. La Cène est décrite dans toutes les sources évangéliques. Avec beaucoup de talent, Di Bondone a rendu l’atmosphère de la Cène et de l’espace. L’artiste a représenté l’intérieur et la verrière avec beaucoup de détails et de subtilité.
Les participants au sacrement discutent à table sans se presser. Les apôtres sont représentés des deux côtés de la table, ce qui rend la composition plus compacte, nous pouvons voir l’interconnexion émotionnelle des participants au repas commun. Il n’y a pas de nourriture ni de vin de communion sur la table. Rythmiquement complexe mais en même temps très équilibrée, la peinture est réalisée dans des tons chauds de jaune-orange et de violet. Le tableau présente un équilibre parfait des proportions et un subtil dégradé de couleurs. Le sujet est sobre et raffiné, typique de la peinture religieuse, qui est l’une des caractéristiques du style de Di Bondone.
L’image du Sauveur est observée sur la gauche, contrairement au reste des tableaux, où l’artiste représente le Christ au centre du sujet. Au-dessus de la tête de Jésus se trouve une auréole de couleur dorée.
À la table avec Jésus, il y a ses disciples. Au-dessus de leurs têtes se trouvent des halos de couleur noire. Chaque personnage de l’image est doté de caractéristiques individuelles.
Giotto a une compréhension claire de l’anatomie humaine, c’est pourquoi chaque pli est représenté de manière réaliste. Les formes sont modelées de façon réaliste, le volume étant créé par la mise en valeur de la teinte de base. De cette façon, par l’utilisation de la lumière et de l’ombre, Giotto a créé l’illusion d’une image tridimensionnelle. Di Bondone utilise des ombres brunes autour des yeux pour une expression plus frappante.
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L'image a quelque chose de ça: gens, groupe, femme, homme, enfant, fils, moine, asseoir, prêtre, peignoir, la cérémonie, personnes âgées, porter, prière, spiritualité.
C'est peut-être peinture représentant un groupe de personnes assises à une table, avec un homme au milieu de la table et une femme debout à l’extrémité de la table..